两种元素都保持原本的特色，彼此以一定的层次分割，上下相互交叠。
类似做意大利千层面。
而崔小明的绘画风更加近似于吴冠中。
他走的是完全打破传统东、西方画法定式，像把玉米面和荞麦面和小麦面混合，直接硬揉成杂粮高筋面饺子皮一样。
不以绘画地域为单位局限自己。
不区分油画、国画画法。
而是改以点、线与面，以及黑、白、灰和红、黄、绿等最基础的绘画元素为单位，全部尝试将它们无所拘束的在笔下混为独属于自己的“融合画”画风。
两种画法内核上有共通的所在。
能彼此借鉴，又不完全一样。
就算是以崔小明的能力，短时间内，想改走顾为经的融合路线，也不是那么轻松就能办到的。
可话又说出来。
凭什么要改啊？
强行往对方靠，那才是东施效颦。
捡了芝麻，丢了西瓜。
唯一无法模仿的绘画风格，反而才是雷奥妮有信心，这场较量崔小明必胜的杀手锏。
论风格的成熟度，色彩的表现力。
论不同绘画元素在一张画纸上共处调和时，针对那种来自不同地域文化碰撞，所形成的无法避免的割裂感的消融处理。
郎世宁画了一辈子研究出来的新体画路线，要比崔小明自己目前的风格，做的更好，走的更远，表现力更强。
然而。
在组委会眼中，决定一幅作品是否能够获奖，最关键的元素是画作是否成熟，表现力是否出彩么？
不。
不是的。
画的“好”，画的“漂亮”当然非常非常的重要。
却不是最重要的。
任何一个画展。
只要是正经的组委会，那么在考量评价、评价作品时。
有一个标准定然天生是最高的优先级。
它高于看着漂亮，高于画法是否成熟，甚至也高于画家的技法本身——那就是原创性。
原创性是任何艺术设计相关行业的天。
一个艺术家一生中所能成就的最牛逼的伟业就是开宗立派，建立自己的艺术风格流派。
对美术史发展的角度来说。
完)
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