把作品按照难度归类，舒伯特降b大调即兴曲只能算是一首小品，茶余饭后的一份小甜点。</p>
但它是一份相当精致的小甜点，因为他是舒伯特作品。</p>
“怎么定义舒伯特所处的时期？”李安问。</p>
纪凯被问得有点不太确切，犹豫道：“算是古典主义时期和浪漫主义时期交替间的作曲家吧，和贝多芬差不多。”</p>
李安点头：“和贝多芬差不多，还比贝多芬多活了一年。”</p>
话音一转，“但是他们又不一样，贝多芬晚期作品才流露出浪漫主义风格，但历史把他定义为一名古典主义时期的作曲家，而舒伯特，则被认为是初期浪漫派的代表人物。”</p>
“这里的区别其实很大，尽管他们所处的时代是一样的。”</p>
“这个放到一会儿我们再说，我个人认为你们在拿到一部作品时，需要先确定作曲家，曲子的格式。”</p>
“舒伯特的这首流浪者幻想曲，你告诉我它是一首幻想曲吗？”</p>
纪凯想了想：“不是。”</p>
李安又问：“那是什么？”</p>
纪凯：“奏鸣曲。”</p>
李安：“奏鸣曲，它是一首奏鸣曲，不但是一首奏鸣曲，它还是一首标准的古典奏鸣曲曲式，四个乐章，快板，慢板诙谐曲，快板。”</p>
“，标准的奏鸣曲曲式，呈现展开再现，尾声。”</p>
说到这李安停了停，“这里我们已经明确它不是一首幻想曲，只是一首类似幻想曲风格的作品，有点类似贝多芬作品27中的两首奏鸣曲。”</p>
纪凯隐约抓住了点什么，点了点头。</p>
李安注意到这个细节，“那么我们在确定演奏他的格式之后，就应该建立一种明确的演奏态度。”</p>
“该如何演奏一首奏鸣曲，这里回到我们上一个问题，我们如何定义舒伯特，它究竟是何时期的作曲家，他为哪个时期而创作，莱谢蒂茨基将舒伯特的本质定在古典主义时期，贝里奥则坚持舒伯特是浪漫的，我想这里没有对错。”</p>
“无论你如何定义，一旦明确之后，你就应该知道你接下来如何练习。”</p>
“我记得我大一开学的，再来。”</p>
这次纪凯主动打开节拍器，弹了不到二十小节，被李安叫停了。</p>
通过纪凯有演奏的这二十小节内容，他可以明确对方的悟性是没问题的，对方已经明白了他所表达的意思，也做出了一些调整。</p>
不过为了节时间，还是他来吧。</p>
接着李安借过纪凯的谱，坐到魏老师的上课用琴前，“这曲子我太久没弹了，你凑合听听。”</p>
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他往钢琴前那么一坐，201的温度一瞬都上升了几度，马飞一众脖子够的都快站起来了。</p>
微微调整了一下琴凳，浅吸深吐，目光略过眼前的谱面，李安抬手落指。</p>
“当—当当！当—当当！”</p>
辉煌的和弦带着强而有力的震击感给人一种非常强的感染力，纪凯坐的最近，眉头一挑一挑的跟着音乐节拍向前。</p>
忽然，就在音乐已经将他的期待感全部拉满时，就在下一秒，一个具有高潮色彩的低音就要呼之欲出时，琴声弱了下来。</p>
他正诧异，只见他的大师哥已经看向他，目光带着点调侃。</p>
他摸摸鼻子，好像他确实是这么处理的。</p>
接着音乐回到正轨，可过了没几个小节，他发现音乐越来越快，和前面的稳定速度相差甚远。</p>
紧接着音乐又回到正轨。</p>
可以预料，音乐没一会儿又脱轨了。</p>
就这么的，李安将弹至尾声时，众人就像是吃了一顿味道奇特的食物，一会甜，一会辣。</p>
遗憾的是古典钢琴没有甜辣口味这一款。</p>
“吁。”</p>
就在李安按下最后一个音，众人以为音乐停止时，他让纪凯注意这里。</p>
纪凯有注意在听，空气中还有一丝稀薄的余音，就在这道语音即将消散时，像是从这道余音中射出了一道暗淡的光。</p>
鸡皮疙瘩爬满脖子！这就是他一直都想要追寻的效果！</p>
再看大师哥，纪凯已经不是崇拜了。</p>
李安没有再继续下去，收手轻笑，“类似幻想曲风格意味着作曲家采用了一些即兴创作的方式在其中，莫扎特海顿等作曲家在写这类作品时都具备这样一种特征。”</p>
“舒伯特也不例外，一首幻想曲风格的作品其中会有令人无法预知，包含各类音型的音乐部分，也就是说，作曲家的所有乐思是一个跟着一个出现的，我们在演奏过程中不能间断。”</p>
纪凯懂了！！乐章之间同样，不能真正断开。</p>
“但前提是你得设计好演奏，怎么建立起它们的联系，在接口处怎么留下扣子。”</p>
“你结尾的渐弱很明显的给人一种乐章要结束的感觉，是不是踏板送的太快了，或者最后的触键过浅导致你无法让音乐延续。”</p>
“这是你这首作品的第一个问题。”</p>
李安起身拿这乐谱来到纪凯身旁，“第二个问题，力度。”</p>
指到他刚才故意弹轻的低音部分，“你不是不可以在这弱，但是前面就不能那么强，按照古典主义时期的处理方式，尽管需要强弱对比，但它本身不具备浪漫主义时期的戏剧性。”</p>
“类似这样的地方有许多，你可以归类总结。”</p>
“第三个问题是速度。”</p>
李安这次没有讲谱例，“第一遍让你开节拍器，就是想告诉你，演奏古典主义时期的作品，在作曲家没有明确标识速度变化的地方，你要保持控制速度的一致。”</p>
“如果你把这首曲目定义为一首浪漫主义时期的奏鸣曲，前面我说了，ok的，那么你就要大胆的在速度变化中体现出你的想法和设计，不要畏手畏脚。”</p>
“前提是你得清楚这种处理在不同作品中的需求又是不一样的，有的自由变化发生在旋律，有的自由变化是发生在伴奏。”</p>
“比如你最喜欢的舒伯特降b大调即兴曲，其中的——什么？”</p>
“变奏三，大师哥。”纪凯显得有些兴奋了，“变奏三！”</p>
李安眉毛一挑：“懂了吗？”</p>
纪凯点头，“懂了大师哥，谢谢大师哥。”</p>
李安摆手：“这些东西你都明白，我的个人建议是，用统一的思路将这些串联在一起，无论你想按照哪种方式来演奏这首作品，都可以，但要做到从一而终的统一。”</p>
“如果你在一个段落重视低音的音响效果，就势必要让旋律稍微淡出一些，如果你的注意力放在让一个音怎么进去，那必然在它出的时候就要做些牺牲。”</p>
“钢琴是平衡的，左右手加起来才是一百分，左手多一分，音乐就要减一分。”</p>
魏三碗点点头，他又开始怀疑这小崽子是不是偷偷和谁上课了。</p>
但他是笑的。</p>
一时间201安静下来，似是每个人都在思考李安最后这句话，包括他自己。</p>
如果让他再录贝十三，他或许能弹出一些新东西。</p>
贝十三，贝多芬作品27中的第一首，一首类似幻想曲风格的奏鸣曲。</p>
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